A filosofia da música moderna

poesia; Música; heavy metal; The clash; Frank Sinatra; crítica musical; teoria musical; Santana; folk; contracultura; Elvis Presley; Cher; bluegrass; cantor; música americana; The Who; século XX; letras de músicas; Ray Charles; jazz; Elvis Costello; ensaios; músico; cinema; rock; prêmio Nobel de literatura; Billie Holiday; Fleetwood Mac; composição; compor; Louis Armstrong; Estados Unidos; compositor; artista; country; anos 1960; Nina Simone

Sinopse

Em seu primeiro livro inédito depois de ganhar o prêmio Nobel de literatura, Bob Dylan reúne tudo o que aprendeu sobre sua arte ao longo de décadas de carreira. A filosofia da música moderna oferece uma aula magistral sobre a arte e o ofício da composição. São mais de sessenta ensaios focados em canções de outros artistas, desde Stephen Foster até Elvis Costello, passando por Hank Williams e Nina Simone. Como fugir da armadilha das rimas fáceis? Qual o impacto de uma única sílaba na letra de uma música? Quais as relações do bluegrass com o heavy metal? Esses são alguns dos tópicos analisados nos ensaios, escritos na prosa única de Bob Dylan. São textos misteriosos, profundos, comoventes e, com frequência, cheios de humor — assim, embora a música seja sempre o tema central, eles acabam sendo também meditações sobre a condição humana. O livro inclui ainda mais de cem imagens cuidadosamente selecionadas, além de uma série de textos menores e independentes, escritos como devaneios oníricos que juntos formam uma espécie de poema épico, adicionando mais uma camada ao tom transcendental da obra.

Metadado adicionado em 30/07/2025

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